PREFACE

The collection of watercolors that make up the book Boats of the Amazon, by Edilberto Lima, deals with nothing less than the world of waters as the artery of Amazonian life. Rivers, streams, channels, and lakes are far more than natural resources; they are the vital force that connects and sustains all ecosystems and communities in the region. Here, boats travel along the liquid roads of the Amazon. Vessels are the backbone of transportation and daily life in the Amazon, since for riverine communities they are the only means of access to municipalities and settlements.

The images are the substance of journeys, memories, and lifelong observation. Although they portray dated scenes, they ultimately convey content that transcends mere documentary record. They are visual poetry, recalling for us the work of Manoel Bandeira, Bruno de Menezes, Paulo Plínio Abreu, and Max Martins. The first glance carries the desire of testimony, which can be perceived through four fundamental perspectives. First, boats as means of transportation and commerce. Edilberto Lima depicts vessels carrying people, connecting remote communities to urban markets, and enabling the circulation of essential goods—fish and açaí. There is also a visual reflection on identity, since shipyards and the entire field of naval engineering—an area of great interest to the artist—constitute a traditional art transmitted across generations, with specific techniques and knowledge that reflect riverine culture and material wisdom. One cannot confuse a vigilenga with a rabeta, a skiff with an igarité, a canoe with a montaria.

A third perspective reveals a clear idea of adaptation to the environment. The variety of Amazonian boats, once referred to as ubás, demonstrates how peoples adapted to their surroundings. These vessels are designed to navigate large rivers and lakes, accommodating fluctuations in water levels, and are often the sole means of transportation for families. Finally, the boat emerges as a place of life and labor. Beyond transportation, vessels function as floating shops, such as those of the regatões, or as floating homes—spaces of dwelling and social interaction—rooting riverine cultural life in the very dynamics of the waters.

That said, I would like to highlight two crucial themes in the book, seldom emphasized even within the rich tradition of Pará photography. The first concerns the relationship between shipyards and Amazonian naval culture. It is evident that this entire craft and nautical industry extends far beyond the simple construction and repair of vessels; it is fundamental to the economy, culture, and everyday life of the region. The artist shows—and subtly suggests—that wooden boatbuilding in the Amazon is grounded in ancestral tradition, passed down through generations of master carpenters, cabinetmakers, and caulkers. This cultural legacy forms part of traditional knowledge, and the images presented here, arranged almost as a repertoire of drawings, invite reflection on expertise in wood, construction techniques, and adaptation to river conditions.

There is also, undeniably, a sense of nostalgia within this visual culture—a longing for what has passed, for what still exists, or for what may disappear. By creating a notebook of drawings of Amazonian boats, the artist immediately affirms the culture of waters as cultural heritage, a theme partially musealized in the Amazonian Navigation Memorial at Mangal das Garças, in Belém. Yet far from belonging solely to the past, the economic importance of shipyards remains crucial to contemporary daily life. In the language of logistics and transportation, these boats lie at the heart of Amazonian supply chains. Without them, life in the Amazon would be unfeasible—from transport to Marajó Island cities to crossings to the island of Combu, documented by Edilberto Lima, with its small ports where stairways, docks, and restaurants coexist alongside homes and backyard gardens. This knowledge has also generated networks of employment and income for cities. Master naval artisans hold valuable and vital expertise for the region, constantly renewed and expanded.

Beneath these images, however, lies a call to reflect on the challenges and sustainability of these forms of knowledge. Images are never innocent, despite their playful and simple appearance. When viewing traditional boats, we must recognize that Amazonian traditional shipbuilding faces competition from modern vessels and a lack of public policies that value and promote artisanal practices. At the same time, boatbuilding must address sustainability, rational use of wood, and the encouragement of reforestation of commonly used species—issues already present within local communities, given the ongoing need to renew the regional fleet.

Another crucial theme in Edilberto Lima’s work is the relationship between boats and riverine cities. The artist is clearly an observer of arrivals and departures along the beaches of Salinas and Mosqueiro, while also documenting the movement of people and goods, architecture, and the way rivers shape urban life in Belém—particularly at the Ver-o-Peso dock, a landscape with over three centuries of visual narrative. Here, rivers and sea constitute a vital and multidimensional link to existence itself. Where roads do not exist, rivers are pathways. Scenes of labor and rest unfold alongside enduring images etched into our collective memory, populated by familiar figures of the ports, whether fishermen or vultures.

The black vulture (Coragyps atratus) reigns supreme at Ver-o-Peso and is the species most adapted to Belém’s urban areas. It appears in these images as a central figure in our cognitive landscape. We know they clean what remains—fish waste and viscera—an aspect widely noted by European travelers and naturalists, particularly in the nineteenth century. There were even debates in the Belém City Council regarding the vulture’s role in disease control, since by consuming carcasses they prevent the spread of bacteria and pathogens. Vultures have long been essential to maintaining cleanliness, reducing decomposing organic waste. Finally, as in the engravings of Oswaldo Goeldi, they signify that everything is in its place. An ecological balance does not imply flower gardens, but the presence of living beings sensitive to environmental change.

Thus, Edilberto Lima presents an Amazon both to those unfamiliar with it and to those who believe they already know it well. This narrative rejects isolation. Contrary to romanticized images of boats arriving at or departing from isolated communities, what we encounter here is a visual testimony of connection—linking communities to larger urban centers with relative speed, allowing riverine populations access to essential services such as healthcare, education, and tourism. Boats also foster integration among different communities and municipalities, weaving together a network of interconnected cities, islands, and villages through waterways.

The açaí and fish depicted in the watercolors are signs of a vibrant economy. The transport of goods—from food and basic products to vehicles and construction materials—relies primarily on boats, ensuring supply for riverine cities. Production flows through the waters. The extensive networks of açaí, Brazil nuts, other fruits, and fish reach larger urban markets by boat, driving regional economies. Yet above all, the artist’s line seeks culture and identity—a rhythm of life shaped by rivers, arrivals, and departures, experienced by the artist and his family during their stays in Salinas. Boat travel fosters continuous exchanges, where stories, knowledge, and traditions circulate among passengers.

Edilberto Lima asserts an Amazonian visual identity in which boats are integral to urban life: Porto do Sal, Porto da Palha, Estrada Nova, Vila da Barca, Doca do Reduto, Ver-o-Peso. Ports large and small. Boats in brackish waters and calm currents. From major centers such as Belém and Manaus to small villages with their piers, river infrastructure is essential to social and economic life. River markets escape nothing; fairs along riverbanks embody this relationship, where inland production meets urban consumption, mediated by arriving vessels.

Everything is a matter of perspective. The fishing culture of the Amazon, seen through port life, holds multifaceted importance. It sustains the economy, preserves traditions, and shapes regional identity. Ports serve as meeting points between fishermen and the city, where production and consumption converge. If the artist’s gaze emerges from Pará’s knowledge, it inevitably encompasses food culture. Ports are gateways for fish, the primary staple of Amazonian populations and the foundation of Pará’s celebrated gastronomy.

There is dynamism and challenge in this experience. Ports and boats are negotiation centers. The figures in these watercolors belong to the lived reality of commerce, competition, and the struggle for space and better prices. These images also reveal conflict—competition within artisanal fishing, closed seasons, social protection for fishermen, and environmental degradation that directly affects fish stocks. Greater awareness exists, yet it is on boats and in ports that these challenges manifest, often through declining catches or shifting species, exposing vulnerabilities within the production chain.

Ultimately, these watercolors reflect nature itself. Fish flows through ports mirror river health, while fishing and açaí harvests fluctuate with natural cycles, directly impacting the economy and livelihoods of fishermen. These records can be read as reflections on issues inherent to water-based cultures, without losing lyricism, brushwork contours, or the rich chromatic palette of Amazonian visuality. In closing, we are struck by contrasts between the rustic and the modern, life continuing to flow, and the presence of what seemed to have vanished—such as sails recalled in the poetry of Manoel Bandeira. Fish, vultures, humans, scales, and boats form a cycle of life and death that embodies the riverine ethos and the deeper meaning of the book in the reader’s hands.

Belém do Pará, October 12, 2025,
on a Sunday of the Círio de Nazaré,

Aldrin Moura de Figueiredo

序文

エジルベルト・リマによる『アマゾンの舟』を構成する一連の水彩画は、アマゾンの生命の動脈としての「水の世界」そのものを描いている。河川、イガラペー（小河川）、水路、湖は、単なる自然資源ではない。それらは地域のすべての生態系と共同体を結び、支える生命力である。ここでは、舟がアマゾンの「液体の道」を行き交う。舟はアマゾン地域における交通と日常生活の背骨であり、川沿いに暮らす人々にとって、市町村や集落へアクセスする唯一の手段である。

これらのイメージは、旅の記憶であり、生涯にわたる観察の結晶である。たとえ特定の時代や場面を描いていても、その内容は単なる記録を超えている。それは視覚の詩であり、私たちにマノエル・バンデイラ、ブルーノ・デ・メネーゼス、パウロ・プリニオ・アブレウ、マックス・マルチンスを想起させる。第一のまなざしには「証言したい」という欲求があり、それは四つの基本的な視点から読み取ることができる。第一に、舟は交通と商業の手段として描かれる。エジルベルト・リマは、人を運び、遠隔地の共同体を都市の市場につなぎ、魚やアサイーといった生活必需品の流通を可能にする舟を記録している。
また、造船所や船舶工学――作者が深い関心を寄せる分野――は、世代を超えて受け継がれてきた伝統的な技であり、川沿いの文化と物質的知識を反映するアイデンティティの表現でもある。ヴィジレンガとラベータ、ボートとイガリテ、カヌーとモンタリアを取り違えることはない。

第三の視点は、環境への適応という明確な思想である。かつて「ウバ」と呼ばれた多様なアマゾンの舟は、人々が自然環境に適応してきた歴史を示している。これらの舟は、水位変動の大きい大河や湖を航行するために設計され、多くの場合、家族にとって唯一の移動手段である。そして最後に、舟は「生きる場」であり「働く場」である。輸送手段であると同時に、レガトンと呼ばれる移動商店や、水上住宅として、住居や社交の場となり、水の動きそのものに川民の文化的生活を根付かせている。

ここで、本書における二つの重要な主題を指摘したい。それは、豊かなパラー州写真の記録においてさえ、十分に語られてこなかった側面である。第一は、造船所とアマゾンの船舶文化との関係である。この造船工芸と水上産業は、単なる舟の建造や修理を超え、地域の経済、文化、日常生活の基盤となっている。作者は、アマゾンにおける木造船建造が、熟練した大工、家具職人、カーファター（防水職人）によって世代から世代へと受け継がれてきた祖先的伝統に根ざしていることを示し、また示唆している。ここに集められたイメージは、図像のレパートリーのように並び、木材に関する知識、建造技術、河川環境への適応について私たちに考えさせる。

この視覚文化には、確かに郷愁も宿っている。失われたもの、今もあるもの、あるいは消えゆくかもしれないものへの思いである。アマゾンの舟を描いたスケッチブックを制作することで、作者は水の文化を文化遺産として提示する。そのテーマは、ベレンのマンガル・ダス・ガルサスにある「アマゾン航海記念館」において、すでに部分的に博物館化されている。しかしそれは決して過去の遺物ではない。造船所の経済的重要性は、今日の生活においても決定的である。物流と輸送の観点から見れば、舟はアマゾンの流通の中心にある。舟なしでは、マラジョー諸島の都市や、エジルベルト・リマが描いたコンブ島への渡航も不可能である。小さな港では、階段、桟橋、レストランが住宅や家庭菜園と共存している。この知識はまた、都市に雇用と収入のネットワークを生み出してきた。船大工の名匠たちは、地域にとって不可欠な価値ある知識の担い手であり、その技は常に更新され続けている。

しかし、これらのイメージの奥底には、こうした知の持続可能性への問いも潜んでいる。イメージは、素朴で遊び心があるように見えても、決して無垢ではない。伝統的な舟を見るとき、私たちは、近代的な舟との競争や、職人技を支援する公共政策の不足という課題を直視しなければならない。同時に、造船には木材の持続可能な利用や、使用頻度の高い樹種の植林促進が求められる。これは、船団の更新が常に必要とされる地域社会において、すでに意識されている問題である。

エジルベルト・リマのもう一つの重要な視点は、舟と河畔都市との関係である。作者は、サリナスやモスケイロの浜辺における舟の到着と出航を観察しつつ、人と物の動き、建築、そして河川がベレンの都市生活をどのように形作っているかを記録する。特にヴェロ・オ・ペーゾの埠頭は、三世紀以上にわたる豊かな視覚的叙事をもつ風景である。ここでは、河と海が存在そのものを結ぶ多次元的な生命線となる。道路のない場所では、川が道となる。労働と休息の場面が交錯し、漁師やハゲタカといった港の常連たちが、私たちの網膜に刻まれていく。

クロハゲタカ（Coragyps atratus）はヴェロ・オ・ペーゾの王であり、ベレンの都市環境に最も適応した存在である。彼らは、この風景を理解するための認知的レパートリーの中心的存在として描かれている。魚の残滓や内臓を処理する彼らの役割は、19世紀を中心にこの地を訪れたヨーロッパの旅行者や博物学者によって繰り返し言及されてきた。かつてベレン市議会では、死骸を食べることで病原菌の拡散を防ぐ彼らの衛生的役割が議論されたこともある。オズヴァルド・ゴエルディの版画と同様に、ハゲタカは「すべてがあるべき場所にある」ことの象徴でもある。生態系の均衡とは、花園ではなく、環境変化に敏感な生き物の存在なのである。

こうしてエジルベルト・リマは、アマゾンを知らない人にも、すでに知り尽くしたと思っている人にも、新たなアマゾンを提示する。ここに描かれるのは孤立ではない。孤立した共同体に舟が出入りするというロマン化された幻想とは異なり、本書が語るのは、共同体と都市を結ぶ迅速な連結の視覚的証言であり、医療、教育、観光といった基本的サービスへのアクセスを可能にする現実である。舟はまた、都市、島嶼、村落を結ぶ相互接続のネットワークを形成している。

水彩画に描かれたアサイーと魚は、躍動する経済の象徴である。食料や生活必需品から車両、建築資材に至るまで、物資の輸送は主に舟によって行われ、河畔都市の供給を支えている。生産の流れは水の上を走る。アサイー、ブラジルナッツ、果実、そして魚は舟によって都市市場へと運ばれ、地域経済を活性化させる。しかし何よりも、作者の線は文化とアイデンティティを追い求めている。河の流れ、舟の到着と出航に刻まれた生活のリズム――それは、作者とその家族がサリナスで過ごす時間の中で育まれたものである。舟旅は、物語、知識、伝統が共有される連続的な交換の場でもある。

エジルベルト・リマは、舟を都市生活の構成要素とするアマゾン的視覚アイデンティティを提示する。ポルト・ド・サル、ポルト・ダ・パーリャ、エストラーダ・ノーヴァ、ヴィラ・ダ・バルカ、ドカ・ド・レドゥート、ヴェロ・オ・ペーゾ。大小の港。塩気のある水と静かな流れの中の舟。ベレンやマナウスといった大都市から、小さな村の桟橋まで、河川インフラは社会的・経済的生活の要である。河岸の市は、この関係の具現であり、内陸の生産と都市の消費が舟の到着によって媒介される。

すべては視点の問題である。港から見るアマゾンの漁業文化は、経済を支え、伝統を守り、地域のアイデンティティを形作る多面的な重要性をもつ。港は、漁師と都市が出会い、生産と消費の循環が完結する場所である。作者の視線がパラーの知に根ざしている以上、舟の食文化を避けて通ることはできない。港は、アマゾンの主食であり、世界に誇るパラー料理の基盤である魚の入口なのである。

そこには活力と課題がある。港と舟は交渉の中心であり、これらの水彩画に描かれた人物たちは、空間や価格をめぐる駆け引きの現場に生きている。これらのイメージはまた、紛争の可視化でもある。伝統漁業における競争、禁漁期、漁民の社会保障、環境劣化は、魚資源に直接影響を及ぼす。意識は高まりつつあるが、これらの課題は舟と港において、漁獲量の減少や魚種の変化として顕在化し、生産連鎖の脆弱性を露わにする。

最後に、これらの水彩画は自然との相互反映である。港に集まる魚の量は河川の健康状態を映し、漁やアサイーの収穫は自然の周期に左右され、それが漁民の生活と経済に直結する。これらの記録は、水の文化に内在する問題を示しつつ、叙情性や筆致、アマゾン特有の豊かな色彩を失わない。最後に触れておきたいのは、素朴と近代の対比、そして流れ続ける生命である。かつて失われたと思われたもの――マノエル・バンデイラの詩に現れる帆のように――が、なおそこにある。魚、ハゲタカ、人、秤、舟。それらは生と死の循環であり、川沿いのエトスと、読者の手にあるこの書の本質を表している。

2025年10月12日
チリオ・デ・ナザレの日曜日
ブラジル・パラー州ベレン

アルドリン・モウラ・デ・フィゲイレード

PRÓLOGO

El conjunto de acuarelas que conforma el libro Barcos de la Amazonía, de Edilberto Lima, no trata de otra cosa que del mundo de las aguas como arteria de la vida amazónica. Ríos, igarapés, canales y lagos son mucho más que recursos naturales; son la fuerza vital que conecta y sostiene todos los ecosistemas y comunidades de la región. Aquí, los barcos recorren las carreteras líquidas de la Amazonía. Las embarcaciones constituyen la columna vertebral del transporte y de la vida cotidiana en la región amazónica, ya que para las comunidades ribereñas son el único medio de acceso a municipios y poblados.

Las imágenes son materia de viajes, de memorias y de observaciones de toda una vida. Aunque retraten escenas situadas en el tiempo, en realidad contienen algo que trasciende el simple registro documental. Son poesía visual, que nos recuerda a Manoel Bandeira, Bruno de Menezes, Paulo Plínio Abreu y Max Martins. La primera mirada encierra un deseo de testimonio, perceptible a través de cuatro vertientes fundamentales. En primer lugar, los barcos como medio de transporte y comercio. Edilberto Lima registra embarcaciones que transportan personas, conectan comunidades remotas con los mercados urbanos y permiten la circulación de bienes primordiales —el pescado y el açaí—.
Existe también una reflexión visual sobre la identidad, ya que los astilleros y toda la ingeniería naval —tema de gran interés para el autor— constituyen un arte tradicional transmitido entre generaciones, con técnicas y saberes específicos que reflejan la cultura material y el conocimiento ribereño. No hay forma de confundir una vigilenga con una rabeta, un bote con una igarité, una canoa con una montaria.

Una tercera mirada revela con claridad la idea de adaptación al entorno. La variedad de embarcaciones amazónicas, antaño llamadas ubás, demuestra la adaptación de los pueblos a su medio. Están diseñadas para navegar grandes ríos y lagos, con variaciones constantes del nivel del agua, y con frecuencia son el único medio de transporte de las familias. Por último, el barco es también lugar de vida y de trabajo. Además de servir al transporte, las embarcaciones funcionan como casas de comercio, como las de los regatões, o como viviendas flotantes, espacios de habitación y socialización que arraigan la vida cultural ribereña en la propia dinámica de las aguas.

Dicho esto, deseo señalar dos temas cruciales del libro, poco recordados incluso en el vasto registro de la rica fotografía paraense. El primero es la relación entre los astilleros y la cultura naval amazónica. Resulta evidente que esta manufactura e industria náutica va mucho más allá de la simple construcción y reparación de embarcaciones, siendo fundamental para la economía, la cultura y la vida cotidiana de la región. El artista muestra —y también sugiere— que la construcción de barcos de madera en la Amazonía se basa en una tradición ancestral, transmitida de generación en generación por maestros carpinteros, ebanistas y calafates. Este acervo cultural forma parte de un saber tradicional y las imágenes aquí reunidas, como en un repertorio de dibujos, nos conducen a reflexionar sobre el conocimiento de la madera, las técnicas constructivas y la adaptación a las condiciones de los ríos.

Existe también, sin duda, una nostalgia en esta cultura visual: un sentimiento de añoranza por lo que fue, por lo que aún existe o por el temor de aquello que puede desaparecer. Al crear un cuaderno de dibujos de barcos amazónicos, el artista imprime de inmediato un sentido de patrimonio cultural a la cultura de las aguas, tema incluso parcialmente musealizado en el Memorial Amazónico de la Navegación, en el Mangal das Garças, en Belém. Sin embargo, lejos de ser algo del pasado, la importancia económica de los astilleros sigue siendo crucial en la vida contemporánea. En el lenguaje de la economía y del transporte, podemos afirmar que estos barcos están en el corazón de la logística amazónica. Sin ellos, la vida en la Amazonía sería inviable, desde el transporte hacia las ciudades marajoaras hasta los trayectos hacia la isla de Combu, registrados por Edilberto Lima, con sus pequeños puertos donde escaleras, embarcaderos y restaurantes comparten espacio con viviendas y huertos comunitarios. Este conocimiento ha creado, además, redes de empleo e ingresos para las ciudades. Los maestros artesanos navales son depositarios de un saber valioso y vital para la región, en constante actualización.

Subyace, no obstante, en estas mismas imágenes, una llamada a reflexionar sobre los desafíos y la sostenibilidad de estos saberes. Las imágenes nunca son inocentes, pese a su apariencia lúdica y sencilla. Al observar los barcos tradicionales, debemos considerar que esta industria naval artesanal de la Amazonía enfrenta la competencia de embarcaciones modernas y la falta de políticas públicas que valoren y fomenten la actividad artesanal. Al mismo tiempo, la construcción naval debe atender la sostenibilidad, el uso racional de la madera y el estímulo a la plantación de las especies más utilizadas, un tema ya presente en las comunidades locales, dada la constante necesidad de renovar la flota regional.

Otro tema crucial en la mirada de Edilberto Lima es la relación entre los barcos y las ciudades ribereñas. El artista se revela como observador de la llegada y la partida de embarcaciones en las playas de Salinas y Mosqueiro, al tiempo que documenta el movimiento de personas y mercancías, la arquitectura y la forma en que el río moldea la vida urbana de Belém, con especial énfasis en el muelle del Ver-o-Peso, un paisaje con más de tres siglos de narrativa visual. Aquí, la naturaleza de los ríos y del mar constituye el vínculo vital y multidimensional de la propia existencia. Donde no hay carreteras, los ríos son caminos. Aparecen escenas de trabajo y de descanso, así como paisajes perdurables en nuestra retina, con personajes cotidianos de los puertos, ya sea el pescador o el buitre.

El buitre de cabeza negra (Coragyps atratus) es el rey del Ver-o-Peso y el ave más conocida y adaptada a las áreas urbanas de Belém. Está presente en las imágenes por ser una figura central de nuestro repertorio cognitivo del paisaje. Sabemos que limpia los restos y las vísceras que desechamos, un hecho ampliamente comentado por viajeros y naturalistas europeos que visitaron la región, especialmente en el siglo XIX. Hubo incluso debates en la Cámara Municipal de Belém sobre la importancia del buitre en el control de enfermedades, ya que al consumir carroña evita la propagación de bacterias y otros patógenos. El buitre siempre fue crucial para la deseada limpieza urbana, reduciendo la cantidad de residuos orgánicos en descomposición. Y, finalmente, como en los grabados de Oswaldo Goeldi, es la certeza de que todo está en su lugar. Un ecosistema equilibrado no implica jardines floridos, sino la presencia de seres vivos sensibles a los cambios ambientales.

Así, Edilberto Lima presenta una Amazonía tanto para quien no la conoce como para quien cree conocerla de sobra. Aquí no se habla de aislamiento. A diferencia de la imagen romántica e ilusoria de barcos que llegan y parten de comunidades aisladas, lo que se narra es un testimonio visual de conexión entre comunidades y grandes centros urbanos, de forma relativamente rápida, permitiendo a las poblaciones ribereñas el acceso a servicios esenciales como salud, educación y turismo. De igual modo, las embarcaciones promueven la integración entre distintas comunidades y municipios, uniendo una red de ciudades, regiones insulares y aldeas interconectadas por los ríos.

El açaí y el pescado registrados en las acuarelas son, en realidad, signos de una economía vibrante. El transporte de mercancías —desde alimentos y productos básicos hasta vehículos y materiales de construcción— se realiza principalmente por vía fluvial, garantizando el abastecimiento del comercio local en las ciudades ribereñas. Un flujo productivo corre por las aguas. La extensa red económica del açaí, la castaña y muchas otras frutas, además del pescado, llega a los mercados urbanos a través de los barcos, impulsando la economía regional. Sin embargo, por encima de todo, el trazo del dibujante busca la cultura y la identidad: un ritmo de vida marcado por el flujo de los ríos, por la llegada y la partida de los barcos, que el artista y su familia experimentan durante sus estancias en Salinas. Las travesías fluviales propician intercambios constantes, donde historias, saberes y tradiciones se comparten entre los pasajeros.

Edilberto Lima apuesta por una identidad visual amazónica en la que el barco es también un elemento constitutivo de la vida urbana: Porto do Sal, Porto da Palha, Estrada Nova, Vila da Barca, Doca do Reduto, Ver-o-Peso. Puertos grandes y pequeños. Barcos en la salinidad del mar y en la calma de los remansos. Desde grandes centros como Belém y Manaus hasta pequeños poblados con sus muelles, la infraestructura fluvial es esencial para la vida social y económica, transformando las comunidades. Nada escapa a los mercados fluviales. Las ferias y el comercio en las orillas de los ríos son la personificación de esta relación, puntos de encuentro donde la producción del interior se encuentra con el consumo urbano, mediada por la llegada de las embarcaciones.

Todo es cuestión de mirada. La cultura de la pesca en la Amazonía, observada desde la experiencia de los puertos, posee una importancia múltiple. Sostiene la economía, preserva tradiciones y moldea la identidad social de la región. Los puertos funcionan como el punto de encuentro crucial entre los pescadores y la ciudad, donde se completa el ciclo de producción y consumo del pescado. Si la mirada del artista parte del saber paraense, es inevitable abordar la cultura alimentaria de los barcos. Los puertos son la puerta de entrada del pescado, principal alimento de la población amazónica y base de la ingeniosa y celebrada gastronomía paraense.

Existe dinamismo y desafío en esta experiencia. Puertos y barcos son centros de negociación. Los personajes de estas acuarelas forman parte de la vivencia portuaria, marcada por la negociación, la disputa por espacio y por mejores precios. Estas imágenes también exponen conflictos: la competencia en la pesca artesanal, las restricciones del período de veda, la protección social de los pescadores y la constante degradación ambiental, que impacta directamente en las reservas pesqueras. Sin duda hay mayor conciencia, pero es en los barcos y en los puertos donde estos desafíos se manifiestan, a veces en la disminución del pescado o en el cambio de especies, revelando las vulnerabilidades de la cadena productiva.

Por último, estas acuarelas son un juego de reflejos con la naturaleza. El flujo de peces en los puertos es un reflejo directo de la salud de los ríos, y las cosechas de pesca y de açaí varían según los ciclos naturales, afectando de manera directa la economía y la vida de los pescadores que dependen de la venta en los puertos. Podemos entender estos registros como una inflexión sobre los problemas inherentes a la cultura de las aguas, sin perder el lirismo de las escenas, el trazo de las pinceladas y la rica paleta cromática de la visualidad amazónica. En una última lectura, destaca el contraste entre lo rústico y lo moderno, la vida que continúa fluyendo y la presencia de aquello que parecía haber desaparecido, como las velas del poema de Manoel Bandeira. El pez, el buitre, el hombre, la balanza y el barco no son sino un ciclo de vida y muerte que representa el ethos ribereño y el sentido más profundo del libro que el lector tiene en sus manos.

Belém do Pará, 12 de octubre de 2025,
domingo de Círio de Nazaré,

Aldrin Moura de Figueiredo

PRÉFACE

L’ensemble des aquarelles qui composent le livre Bateaux de l’Amazonie, d’Edilberto Lima, traite avant tout du monde des eaux comme artère de la vie amazonienne. Fleuves, igarapés, chenaux et lacs sont bien plus que de simples ressources naturelles ; ils constituent la force vitale qui relie et soutient l’ensemble des écosystèmes et des communautés de la région. Ici, les bateaux circulent sur les routes liquides de l’Amazonie. Les embarcations sont l’épine dorsale du transport et de la vie quotidienne amazonienne, car pour les populations riveraines, elles représentent l’unique moyen d’accès aux municipalités et aux communautés.

Les images sont faites de voyages, de mémoires et d’observations accumulées au fil d’une vie entière. Bien qu’elles représentent des scènes situées dans le temps, elles dépassent largement le simple registre documentaire. Il s’agit d’une poésie visuelle, qui nous rappelle Manoel Bandeira, Bruno de Menezes, Paulo Plínio Abreu et Max Martins. Le premier regard porte en lui un désir de témoignage, perceptible à travers quatre axes fondamentaux. Tout d’abord, les bateaux comme moyens de transport et de commerce. Edilberto Lima enregistre des embarcations transportant des personnes, reliant des communautés éloignées aux marchés urbains et permettant la circulation de biens essentiels — le poisson et l’açaí.
Il existe également une réflexion visuelle sur l’identité : les chantiers navals et l’ensemble de l’ingénierie nautique — sujet de grand intérêt pour l’artiste — constituent un art traditionnel transmis de génération en génération, fondé sur des techniques et des savoirs spécifiques qui reflètent la culture matérielle et les connaissances riveraines. Il est impossible de confondre une vigilenga et une rabeta, un canot et une igarité, une pirogue et une montaria.

Un troisième regard révèle clairement l’idée d’adaptation à l’environnement. La variété des embarcations amazoniennes, autrefois appelées ubás, témoigne de l’adaptation des peuples à leur milieu. Ces bateaux sont conçus pour naviguer sur de grands fleuves et des lacs soumis à d’importantes variations de niveau, et constituent bien souvent l’unique moyen de transport des familles. Enfin, le bateau est aussi un lieu de vie et de travail. Au-delà du transport, les embarcations deviennent des maisons de commerce, comme celles des regatões, ou des habitations flottantes : des espaces de vie et de sociabilité qui enracinent la culture riveraine dans la dynamique même des eaux.

Cela étant dit, je souhaite souligner deux thèmes essentiels du livre, rarement évoqués même dans le riche corpus de la photographie paraense. Le premier concerne la relation entre les chantiers navals et la culture nautique amazonienne. Il est évident que cette production artisanale et cette industrie nautique vont bien au-delà de la simple construction ou réparation de bateaux ; elles sont fondamentales pour l’économie, la culture et la vie quotidienne de la région. L’artiste montre — et suggère également — que la construction de bateaux en bois en Amazonie repose sur une tradition ancestrale, transmise de génération en génération par des maîtres charpentiers, menuisiers et calfats. Cet héritage culturel fait partie d’un savoir traditionnel, et les images réunies ici, comme un répertoire de dessins, nous invitent à réfléchir aux connaissances du bois, aux techniques de construction et à l’adaptation aux conditions fluviales.

Cette culture visuelle est également traversée par une certaine nostalgie : un sentiment de saudade envers ce qui a été, ce qui demeure ou ce qui risque de disparaître. En réalisant un carnet de dessins de bateaux amazoniens, l’artiste confère d’emblée à la culture des eaux un statut de patrimoine culturel, un thème d’ailleurs partiellement muséifié au Mémorial Amazonien de la Navigation, au Mangal das Garças, à Belém. Cependant, loin d’appartenir uniquement au passé, l’importance économique des chantiers navals reste cruciale dans la vie contemporaine. Dans le langage de l’économie et du transport, on peut affirmer que ces bateaux sont au cœur de la logistique amazonienne. Sans eux, la vie en Amazonie serait impraticable, qu’il s’agisse des déplacements vers les villes de l’archipel du Marajó ou des traversées vers l’île de Combu, documentées par Edilberto Lima, avec leurs petits ports où escaliers, embarcadères et restaurants cohabitent avec les habitations et les jardins familiaux. Ce savoir a également généré des réseaux d’emploi et de revenus pour les villes. Les maîtres artisans navals détiennent un savoir précieux et vital pour la région, constamment renouvelé.

Toutefois, ces mêmes images contiennent un appel à réfléchir aux défis et à la durabilité de ces savoirs. Les images ne sont jamais innocentes, malgré leur apparence ludique et simple. En observant les bateaux traditionnels, il faut considérer que l’industrie navale artisanale amazonienne fait face à la concurrence d’embarcations modernes et au manque de politiques publiques valorisant et soutenant l’activité artisanale. Par ailleurs, la construction navale doit intégrer des préoccupations de durabilité : l’usage rationnel du bois et l’encouragement à la replantation des essences les plus utilisées, une question déjà présente dans les communautés locales, compte tenu de la nécessité permanente de renouveler la flotte régionale.

Un autre thème central dans le regard d’Edilberto Lima est la relation entre les bateaux et les villes riveraines. L’artiste se révèle observateur des arrivées et des départs sur les plages de Salinas et de Mosqueiro, tout en documentant la circulation des personnes et des marchandises, l’architecture et la manière dont le fleuve façonne la vie urbaine de Belém, avec un accent particulier sur le quai du Ver-o-Peso, paysage porteur de plus de trois siècles de récit visuel. Ici, la nature des fleuves et de la mer constitue le lien vital et multidimensionnel de l’existence elle-même. Là où il n’y a pas de routes, les fleuves deviennent des voies. On y voit des scènes de travail et de repos, ainsi que des paysages durables dans nos rétines, peuplés de figures familières des ports, qu’il s’agisse du pêcheur ou du vautour.

Le vautour noir (Coragyps atratus) règne sur le Ver-o-Peso et est l’espèce la plus connue et la mieux adaptée aux zones urbaines de Belém. Il apparaît dans ces images comme une figure centrale de notre répertoire cognitif du paysage. Nous savons qu’il nettoie les restes et les viscères que nous rejetons, un fait largement commenté par les voyageurs et naturalistes européens, notamment au XIXᵉ siècle. Il y eut même des débats au conseil municipal de Belém sur l’importance du vautour dans le contrôle des maladies, puisqu’en consommant les carcasses, il empêche la propagation de bactéries et d’autres agents pathogènes. Le vautour a toujours été essentiel au maintien de la propreté, en réduisant la quantité de déchets organiques en décomposition. Enfin, comme dans les gravures d’Oswaldo Goeldi, il incarne la certitude que tout est à sa place. Un écosystème équilibré ne signifie pas des jardins fleuris, mais la présence d’êtres vivants sensibles aux changements environnementaux.

Ainsi, Edilberto Lima présente une Amazonie à ceux qui ne la connaissent pas, mais aussi à ceux qui pensent la connaître trop bien. Ici, il n’est pas question d’isolement. Contrairement à l’image romantique et illusoire de bateaux arrivant et partant de communautés isolées, ce qui est raconté ici est un témoignage visuel de connexion entre communautés et grands centres urbains, de manière relativement rapide, permettant aux populations riveraines d’accéder à des services essentiels tels que la santé, l’éducation et le tourisme. De même, les embarcations favorisent l’intégration entre différentes communautés et municipalités, tissant un réseau de villes, de régions insulaires et de villages interconnectés par les fleuves.

L’açaí et le poisson représentés dans les aquarelles sont en réalité les signes d’une économie vibrante. Le transport de marchandises — des aliments et produits de base jusqu’aux véhicules et matériaux de construction — se fait principalement par bateau, garantissant l’approvisionnement du commerce local dans les villes riveraines. Un flux de production circule sur les eaux. Le vaste réseau économique de l’açaí, de la noix du Brésil et de nombreuses autres fruits, ainsi que du poisson, atteint les marchés urbains par voie fluviale, dynamisant l’économie régionale. Mais sans aucun doute, le trait du dessinateur cherche avant tout la culture et l’identité : un rythme de vie inscrit dans le flux des fleuves, dans l’arrivée et le départ des bateaux, que l’artiste et sa famille partagent lors de leurs séjours à Salinas. Les voyages en bateau favorisent des échanges continus, où histoires, savoirs et traditions sont partagés entre les passagers.

Edilberto Lima affirme une identité visuelle amazonienne dans laquelle le bateau est également un élément constitutif de la vie urbaine : Porto do Sal, Porto da Palha, Estrada Nova, Vila da Barca, Doca do Reduto, Ver-o-Peso. Ports et petits ports. Bateaux dans la brise saline et dans le calme des eaux. Des grands centres comme Belém et Manaus aux petits villages dotés de leurs pontons, l’infrastructure fluviale est essentielle à la vie sociale et économique, transformant le quotidien des communautés. Rien n’échappe aux marchés fluviaux. Les foires et le commerce sur les rives des fleuves incarnent cette relation, lieux de rencontre où la production de l’intérieur rencontre la consommation urbaine, médiée par l’arrivée des embarcations.

Tout est une question de regard. La culture de la pêche en Amazonie, observée depuis l’expérience des ports, revêt une importance multiple. Elle soutient l’économie, préserve les traditions et façonne l’identité sociale de la région. Les ports servent de point de rencontre crucial entre les pêcheurs et la ville, où le cycle de production et de consommation du poisson s’achève. Si le regard de l’artiste s’ancre dans le savoir paraense, il est impossible d’échapper à la culture alimentaire des bateaux. Les ports sont la porte d’entrée du poisson, principal aliment des populations amazoniennes et fondement de la gastronomie paraense, ingénieuse et largement célébrée.

Il y a du dynamisme et du défi dans cette expérience. Ports et bateaux sont des centres de négociation. Les personnages de ces aquarelles font partie de la vie portuaire, marquée par la négociation, la concurrence pour l’espace et les meilleurs prix. Ces images exposent également des conflits : la compétition dans la pêche artisanale, les périodes de fermeture, la protection sociale des pêcheurs et la dégradation environnementale constante, qui affecte directement les stocks halieutiques. Sans aucun doute, la prise de conscience progresse, mais c’est sur les bateaux et dans les ports que ces défis se manifestent, parfois par une diminution des captures ou par un changement d’espèces, révélant les vulnérabilités de la chaîne productive.

Enfin, ces aquarelles sont un jeu de reflets avec la nature. Le flux de poissons dans les ports reflète directement la santé des fleuves, et les récoltes de pêche et d’açaí varient selon les cycles naturels, impactant directement l’économie et la vie des pêcheurs qui dépendent des ventes portuaires. Ces registres peuvent être compris comme une inflexion sur les problèmes inhérents à la culture des eaux, sans perdre le lyrisme des scènes, le contour des coups de pinceau ni la riche palette chromatique de la visualité amazonienne. En dernière analyse, ce qui nous touche est le contraste entre le rustique et le moderne, la vie qui continue de s’écouler, et la présence de ce qui semblait avoir disparu — comme les voiles du poème de Manoel Bandeira. Le poisson, le vautour, l’homme, la balance et le bateau ne sont rien d’autre qu’un cycle de vie et de mort qui représente l’ethos riverain et le sens profond du livre que le lecteur tient entre ses mains.

Belém do Pará, le 12 octobre 2025,
un dimanche de Círio de Nazaré,

Aldrin Moura de Figueiredo

VORWORT

Die Gesamtheit der Aquarelle, die das Buch Boote Amazoniens von Edilberto Lima bilden, handelt von nichts Geringerem als von der Welt der Gewässer als Lebensader Amazoniens. Flüsse, Igarapés, Kanäle und Seen sind weit mehr als natürliche Ressourcen; sie sind die vitale Kraft, die alle Ökosysteme und Gemeinschaften der Region verbindet und trägt. Hier bewegen sich die Boote auf den flüssigen Straßen Amazoniens. Die Wasserfahrzeuge bilden das Rückgrat von Transport und Alltagsleben in der Amazonasregion, denn für die Uferbewohner sind sie das einzige Mittel, um Gemeinden und Ortschaften zu erreichen.

Die Bilder sind das Ergebnis von Reisen, Erinnerungen und lebenslanger Beobachtung. Auch wenn sie zeitlich verortete Szenen darstellen, gehen sie über das bloße dokumentarische Register hinaus. Es handelt sich um visuelle Poesie, die an Manoel Bandeira, Bruno de Menezes, Paulo Plínio Abreu und Max Martins erinnert. Der erste Blick trägt den Wunsch nach Zeugenschaft in sich, der sich in vier grundlegenden Perspektiven erkennen lässt. Zunächst erscheinen die Boote als Transport- und Handelsmittel. Edilberto Lima zeigt Wasserfahrzeuge, die Menschen befördern, abgelegene Gemeinschaften mit städtischen Märkten verbinden und den Umlauf grundlegender Güter ermöglichen – Fisch und Açaí.
Gleichzeitig entfaltet sich eine visuelle Reflexion über Identität, denn die Werften und die gesamte Schiffsbaukunst – ein zentrales Interessengebiet des Künstlers – stellen ein traditionelles Handwerk dar, das über Generationen hinweg weitergegeben wird. Spezifische Techniken und Kenntnisse spiegeln die materielle Kultur und das Wissen der Flussbevölkerung wider. Eine Vigilenga lässt sich nicht mit einer Rabeta verwechseln, ein Boot nicht mit einer Igarité, ein Kanu nicht mit einer Montaria.

Eine dritte Perspektive offenbart deutlich die Idee der Anpassung an die Umwelt. Die Vielfalt der amazonischen Boote, die früher als Ubás bezeichnet wurden, zeigt die Anpassungsfähigkeit der Völker an ihre Umgebung. Diese Boote sind für die Fahrt auf großen Flüssen und Seen mit stark schwankenden Wasserständen konzipiert und stellen oftmals das einzige Transportmittel der Familien dar. Schließlich ist das Boot auch ein Ort des Lebens und der Arbeit. Über seine Transportfunktion hinaus dient es als schwimmender Handelsraum – wie bei den Regatões – oder als Wohnstätte, als Raum des Zusammenlebens und der sozialen Interaktion, der das kulturelle Leben der Flussbewohner in der Dynamik der Gewässer selbst verankert.

Vor diesem Hintergrund möchte ich zwei zentrale Themen des Buches hervorheben, die selbst in der reichen Tradition der Fotografie aus Pará nur selten Beachtung finden. Das erste betrifft die Beziehung zwischen Werften und amazonischer Schiffskultur. Es wird deutlich, dass dieses handwerkliche und nautische Schaffen weit über den bloßen Bau und die Reparatur von Booten hinausgeht und grundlegend für Wirtschaft, Kultur und Alltag der Region ist. Der Künstler zeigt – und deutet zugleich an –, dass der Holzbootbau im Amazonasgebiet auf einer überlieferten, generationenübergreifenden Tradition beruht, die von Meister-Zimmerleuten, Tischlern und Kalfatern weitergegeben wird. Dieses kulturelle Erbe ist Teil eines traditionellen Wissensbestands, und die hier versammelten Bilder, gleichsam wie ein zeichnerisches Repertoire angeordnet, regen zum Nachdenken über Holzkenntnis, Bautechniken und die Anpassung an die Flussbedingungen an.

Zweifellos liegt in dieser visuellen Kultur auch eine gewisse Nostalgie – eine Sehnsucht nach dem Vergangenen, nach dem Noch-Vorhandenen oder die Sorge um das, was verschwinden könnte. Indem der Künstler ein Skizzenbuch mit Zeichnungen amazonischer Boote anlegt, verleiht er der Kultur der Gewässer unmittelbar den Status eines kulturellen Erbes – ein Thema, das im Amazonischen Navigationsmuseum im Mangal das Garças in Belém teilweise musealisiert ist. Doch weit davon entfernt, lediglich der Vergangenheit anzugehören, bleibt die wirtschaftliche Bedeutung der Werften für den heutigen Alltag von entscheidender Relevanz. In der Sprache von Wirtschaft und Transport lässt sich sagen, dass diese Boote im Herzen der amazonischen Logistik stehen. Ohne sie wäre das Leben in Amazonien undenkbar – sei es der Transport in die Städte des Marajó-Archipels oder die Überfahrt zur Insel Combu, die Edilberto Lima mit ihren kleinen Häfen dokumentiert, wo Treppen, Anlegestellen und Restaurants mit Wohnhäusern und Gärten koexistieren. Dieses Wissen hat zugleich Netzwerke von Arbeit und Einkommen in den Städten geschaffen. Die Meister des traditionellen Schiffbaus sind Träger eines wertvollen und lebenswichtigen Wissens für die Region, das sich fortwährend erneuert.

Gleichzeitig bergen diese Bilder jedoch auch einen Aufruf, über die Herausforderungen und die Nachhaltigkeit dieses Wissens nachzudenken. Bilder sind niemals unschuldig, trotz ihres spielerischen und scheinbar einfachen Erscheinungsbildes. Beim Betrachten traditioneller Boote muss bedacht werden, dass der amazonische handwerkliche Schiffbau der Konkurrenz moderner Wasserfahrzeuge und dem Mangel an öffentlichen Förderpolitiken ausgesetzt ist. Zugleich erfordert der Schiffbau ein Bewusstsein für Nachhaltigkeit: den verantwortungsvollen Umgang mit Holz und die Förderung der Wiederaufforstung der am häufigsten genutzten Baumarten – ein Thema, das in den lokalen Gemeinschaften bereits präsent ist, da die Erneuerung der Flotte stets notwendig bleibt.

Ein weiteres zentrales Thema im Blick Edilberto Limas ist die Beziehung zwischen Booten und Flussstädten. Der Künstler erweist sich als Beobachter von Ankunft und Abfahrt der Boote an den Stränden von Salinas und Mosqueiro, während er zugleich den Verkehr von Menschen und Waren, die Architektur und die Art und Weise dokumentiert, wie der Fluss das urbane Leben Beléms formt – insbesondere an der Anlegestelle des Ver-o-Peso, einer Landschaft mit mehr als drei Jahrhunderten visueller Erzählung. Hier bilden Flüsse und Meer die vitale, multidimensionale Verbindung der Existenz selbst. Wo es keine Straßen gibt, werden Flüsse zu Wegen. Szenen von Arbeit und Ruhe erscheinen ebenso wie dauerhafte Bilder in unserer Erinnerung, bevölkert von vertrauten Figuren der Häfen – sei es der Fischer oder der Geier.

Der Schwarze Geier (Coragyps atratus) ist der unangefochtene Herrscher des Ver-o-Peso und die am besten an die urbanen Räume Beléms angepasste Art. Er erscheint in diesen Bildern als zentrale Figur unseres kognitiven Landschaftsrepertoires. Wir wissen, dass er die Reste und Eingeweide beseitigt, die wir entsorgen – ein Aspekt, der von europäischen Reisenden und Naturforschern, insbesondere im 19. Jahrhundert, häufig erwähnt wurde. Es gab sogar Diskussionen im Stadtrat von Belém über die Bedeutung des Geiers für die Krankheitsprävention, da er durch den Verzehr von Aas die Verbreitung von Bakterien und anderen Krankheitserregern verhindert. Der Geier war stets von entscheidender Bedeutung für die Aufrechterhaltung der Sauberkeit, indem er organische Abfälle reduzierte. Schließlich steht er – wie in den Grafiken Oswaldo Goeldis – für die Gewissheit, dass alles an seinem Platz ist. Ein ausgewogenes Ökosystem bedeutet nicht blühende Gärten, sondern die Präsenz von Lebewesen, die sensibel auf Umweltveränderungen reagieren.

So präsentiert Edilberto Lima ein Amazonien sowohl für jene, die es nicht kennen, als auch für jene, die glauben, es bereits zu kennen. Von Isolation ist hier keine Rede. Im Gegensatz zum romantischen und trügerischen Bild von Booten, die isolierte Gemeinschaften anfahren oder verlassen, erzählt dieses Werk von visueller Verbindung zwischen Gemeinschaften und größeren urbanen Zentren – in relativer Schnelligkeit – und ermöglicht den Flussbewohnern den Zugang zu grundlegenden Dienstleistungen wie Gesundheit, Bildung und Tourismus. Ebenso fördern die Wasserfahrzeuge die Integration zwischen verschiedenen Gemeinschaften und Gemeinden, indem sie ein Netzwerk aus Städten, Inselregionen und Dörfern schaffen, das durch die Flüsse miteinander verbunden ist.

Der in den Aquarellen dargestellte Açaí und Fisch sind in Wahrheit Zeichen einer pulsierenden Wirtschaft. Der Transport von Gütern – von Lebensmitteln und Grundbedarfsgütern bis hin zu Fahrzeugen und Baumaterialien – erfolgt überwiegend auf dem Wasser und sichert die Versorgung des lokalen Handels in den Flussstädten. Ein Produktionsfluss bewegt sich über die Gewässer. Das weitreichende wirtschaftliche Netzwerk des Açaí, der Paranuss und vieler weiterer Früchte sowie des Fischfangs erreicht die städtischen Märkte per Boot und treibt die regionale Wirtschaft an. Doch vor allem sucht die zeichnerische Linie nach Kultur und Identität: nach einem Lebensrhythmus im Fluss der Gewässer, in der Ankunft und Abfahrt der Boote, den der Künstler und seine Familie während ihrer Aufenthalte in Salinas erfahren. Bootsreisen ermöglichen fortwährende Austauschprozesse, in denen Geschichten, Wissen und Traditionen unter den Passagieren geteilt werden.

Edilberto Lima setzt auf eine amazonische visuelle Identität, in der das Boot auch ein konstitutives Element des urbanen Lebens ist: Porto do Sal, Porto da Palha, Estrada Nova, Vila da Barca, Doca do Reduto, Ver-o-Peso. Häfen und kleine Anlegestellen. Boote in salziger Meeresluft und in ruhigen Gewässern. Von großen Zentren wie Belém und Manaus bis hin zu kleinen Dörfern mit ihren Stegen ist die fluviale Infrastruktur entscheidend für das soziale und wirtschaftliche Leben und prägt den Alltag der Gemeinschaften. Den Flussmärkten entgeht nichts. Die Märkte und der Handel an den Ufern verkörpern diese Beziehung, als Treffpunkte, an denen die Produktion des Hinterlands auf den urbanen Konsum trifft – vermittelt durch die Ankunft der Boote.

Alles ist eine Frage des Blicks. Die Fischereikultur Amazoniens, aus der Perspektive der Häfen betrachtet, besitzt eine vielschichtige Bedeutung. Sie trägt die Wirtschaft, bewahrt Traditionen und formt die soziale Identität der Region. Die Häfen dienen als entscheidende Begegnungspunkte zwischen Fischern und Stadt, an denen sich der Produktions- und Konsumzyklus des Fischs vollendet. Wenn der Blick des Künstlers im Wissen aus Pará verankert ist, lässt sich der kulinarischen Kultur der Boote nicht entgehen. Die Häfen sind das Eingangstor für Fisch, das wichtigste Nahrungsmittel der amazonischen Bevölkerung und Grundlage der gefeierten Küche Pará.

Diese Erfahrung ist von Dynamik und Herausforderungen geprägt. Häfen und Boote sind Zentren der Aushandlung. Die Figuren in diesen Aquarellen sind Teil der Hafenrealität, geprägt von Verhandlungen, Konkurrenz um Raum und bessere Preise. Diese Bilder legen auch Konflikte offen: den Wettbewerb in der handwerklichen Fischerei, die Schonzeiten, den sozialen Schutz der Fischer und die fortschreitende Umweltdegradation, die die Fischbestände direkt beeinträchtigt. Zweifellos wächst das Bewusstsein, doch auf Booten und in Häfen manifestieren sich diese Herausforderungen, mitunter in geringeren Fangmengen oder veränderten Artenzusammensetzungen, und machen die Verwundbarkeiten der Produktionskette sichtbar.

Schließlich sind diese Aquarelle ein Spiegelspiel mit der Natur. Der Fischfluss in den Häfen reflektiert unmittelbar die Gesundheit der Flüsse, und die Ernten von Fisch und Açaí variieren entsprechend den natürlichen Zyklen, was die Wirtschaft und das Leben der Fischer direkt beeinflusst. Diese Aufzeichnungen lassen sich als Reflexion über die der Wasserkultur inhärenten Probleme lesen, ohne dabei den Lyrismus der Szenen, die Konturen der Pinselstriche oder die reiche chromatische Palette der amazonischen Bildwelt zu verlieren. Abschließend berührt uns der Kontrast zwischen dem Rustikalen und dem Modernen, das weiterfließende Leben und die Präsenz dessen, was verloren schien – wie die Segel im Gedicht von Manoel Bandeira. Fisch, Geier, Mensch, Waage und Boot bilden nichts anderes als einen Kreislauf von Leben und Tod, der den riverinen Ethos und den tieferen Sinn des Buches verkörpert, das der Leser in Händen hält.

Belém do Pará, 12. Oktober 2025,
an einem Sonntag des Círio de Nazaré,

Aldrin Moura de Figueiredo